Του Γιώργου Κρασσακόπουλου
Η αυλαία του 61ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης ανοίγει με μια τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης και ερωτικής αφύπνισης, η οποία εκτυλίσσεται λίγο πιο μακριά από την άκρη του κόσμου: σε ένα φυσικό, συμβολικό και πνευματικό σύνορο μεταξύ δύο κόσμων. Μια ταινία που μας ωθεί, παρέα με τον αξιολάτρευτο μικρό της ήρωα, να ανακαλύψουμε τον τόπο της ψυχής μας.
Του Γιώργου Παπαδημητρίου
Με αφορμή το πρωτόγνωρο ξέσπασμα της πανδημίας, το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5-15/11/2020) εμπνέεται από το βιβλίο The fall of public man (Η τυραννία της οικειότητας, εκδόσεις Νεφέλη) του διάσημου αμερικανού καθηγητή Κοινωνιολογίας Ρίτσαρντ Σένετ. Γραμμένο το 1977, το προφητικό αυτό βιβλίο διερευνά την ανισορροπία μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού, αποκτώντας σήμερα νέες επίκαιρες διαστάσεις.
του Ορέστη Ανδρεαδάκη
Τον Μάρτιο του 2020, η ανθρωπότητα πέρασε ξαφνικά μέσα από έναν καθρέφτη για να ανακαλύψει έκπληκτη έναν αντεστραμμένο κόσμο. Όλα ήταν ανάποδα. Όλα όμως! Πολύ γρήγορα αυτός ο κατοπτρικός κόσμος πήρε τη θέση του πραγματικού. Το ίδιο είχε γίνει 150 χρόνια νωρίτερα, όταν η Αλίκη του Λιούις Κάρολ πέρασε πίσω από τον καθρέφτη του δωματίου της. Με αυτά τα τρελά δεδομένα μόνο δυο λύσεις υπήρχαν: να καθίσεις πανικόβλητος και να κοιτάς, από την πίσω μεριά του καθρέφτη, τον παλιό κόσμο, ή να χρησιμοποιήσεις, με κάθε τρόπο, τον νέο αντεστραμμένο κόσμο. Εμείς επιλέξαμε τη δεύτερη λύση.
The International Coalition for Filmmakers at Risk (ICFR*) and its founding institutions, the European Film Academy, International Documentary Film Festival Amsterdam and International Film Festival Rotterdam together with the Venice International Film Festival, Toronto International Film Festival, Berlinale, Sundance Film Festival, BFI London Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival, Visions du Reel, Venice Critic’s Week, European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE), New Zealand International Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Durban International Film Festival, DOK Leipzig, the Arab Fund for Arts and Culture, DOX BOX and PEN America’s Artists at Risk Connection call for the Sudanese authorities to immediately and unconditionally release filmmaker Hajooj Kuka and the four artists imprisoned with him.
του Γιάννη Σμοϊλη
Το «Angel Heart» ως έργο, κατοικεί σε μια περιοχή που βρίσκεται ανάμεσα στον «Φάουστ» (προφανώς μπορεί κανείς να το δει ως σύγχρονη ανάγνωση του αριστουργήματος του Γκαίτε, ως μια pulp εκδοχή του ίσως), το «Μωρό της Ρόζμαρι» (κυρίως σε ό,τι αφορά τον ηθοποιό σύζυγο της Ρόζμαρι που δεν ορρωδεί προ ουδενός προκειμένου να γίνει διάσημος) και το «Chinatown» (μια μοντέρνα σύλληψη του Κακού που αντιπαρατίθεται στη μυθολογική: οι εκλεκτοί του «Πρίγκιπα του Σκότους», στη μεταπολεμική Αμερική της ραγδαίας καπιταλιστικής ανάπτυξης, είναι οι πλούσιοι, συνειδητά αμοραλιστές, κυνικοί και σίγουροι ότι το χρήμα τους επιτρέπει να υπερβούν τον ηθικό νόμο). Εν ολίγοις, αυτό το «δαιμονισμένο» νέο-νουάρ, έχει να πει μερικά πράγματα για τη μοντέρνα φύση του Κακού, την απληστία και τη φιλοδοξία.
The new self-destructive American Dream
By Dimitra Nikolopoulou
In Lauren Greenfield’s documentaries the extreme materialistic system reveals its sharpened teeth. The American documentary filmmaker chronicles the grandeur and the decline of a nouveau riche society that seems to ignore the dangers of being greedy. Sex, power, perfect body and fame, become currencies in the stock market of mass culture.
by Jonathan Murray
Animated documentary filmmaking’s rise is one of the central innovations witnessed within twenty-first-century documentary cinema. The Thessaloniki Documentary Festival’s 22nd edition therefore makes a tribute to animation’s distinctive, and still-evolving, contribution to documentary art. The tribute’s 21 films trace the historical roots of short- and long-form animated documentary filmmaking. But they also facilitate an appreciation of the aesthetic, conceptual, and thematic routes that the animated documentary has since pursued. Viewed collectively, these films allow us to understand the various reasons why directors use animation within contemporary documentary work; the diverse ways in which animated documentary has changed contemporary documentary filmmaking conventions; and many of the paradigmatic subject matters and documentary theories that animated documentary filmmakers have explored to date.
By Giannis Smoilis
Greek documentary has a powerful presence at the 22nd Thessaloniki Documentary Festival, turning its lens towards stories, images and actions that wait patiently around us to be discovered. A total of 78 films about faces, things, feelings, places, memories, ideas, words, filled with the busting “traffic” of the real, bound to thrill, raise concerns, trigger reactions and fascinate in unexpected ways.
Greek documentarists, ready as always to grasp the pulse of the real, invite us along the paths that open up when aesthetics and truth intersect.